5月的第一天，我们走访了老朋友“酿”的新工作室，位于顺义一处安静民居内，清幽而别致。虽然工作室不大，但在弦子和秋荣的悉心打理下，即便是工业风格基调的装修，也因随处可见且精挑细选的摆件与植物透出温馨的气息。他们原有的空间格局上根据工作室的需要划定了功能分区：会客区、会议室、餐厅、办公区、剪辑室、放映室、还有一个铺满绿草的露天庭院……弦子总是一贯热情地迎接每一位到访的人，随性自在的性情仿佛让空气也带着一分活耀灵动。这里是他们的办公环境，踏入工作室的门，仿佛自身也置于他们所呈现的那些美好影像之中。秋荣和弦子，一直在向着内心深处最真实的自己前行，这一路，随着经历不断累积和各种不期而遇的人与事，“酿”逐渐成型。

梵几 x 酿

梵几：能否解释一下“酿”的含义以及你们的理念“不念瞬息”？

弦子：“酿”其实就是一个时间的记录者，在日常连续之上，记录不复重现的过程，不论是记录城市、人、事物，或是企业品牌，酿希望记录每一个留不住的瞬间，但更不止于瞬间，更是持续长久的记录与积累。

最早我在做独立视频的时候，传播很快，迅速地就有很多单子找到我，很忙碌，但是却把自己掏空了，只是每天做片子，重复做同样的事情，对我来说没有意义，并不是我想要的，所以那时候我选择离开，去德国进修。当看到好朋友杜克给我们写的slogan “不念瞬息”，我们觉得非常有共鸣： “不念”就是“不在意”，“不念瞬息”就是“不在意一瞬间的事物与气息”，这也解释了“酿”的含义，符合我们现在在做的事情，也是我们心境的体现。我们要做的事情是长长久久的积累，不要去在意，也不止步于一时一刻的得失和短暂的爆发，我就是想要做纪录片，包括给品牌做纪录，每隔一段时间就去纪录一个品牌，酿真的有可能是陪伴品牌走过十年二十年的时间的。

梵几：弦子当时去德国进修是什么专业？

弦子：就是电影，和秋荣也是那时在欧洲旅行时认识的。其实暂时离开去进修是因为并不喜欢当时自己的生活状态，想要去改变。我记得那个时候很多人说的“文艺青年”啊、“不靠谱”、“没有脚的鸟”，都是在形容我，可能都没有想到现在我这么靠谱嘛（笑）。虽然我是比较自由自在，不喜欢拘束的人，但心里还是会希望能有可以依赖的对象存在，当时我自己有很强烈的感觉，觉得做工作室、做生意，并不是我那段时间人生的主要目标，也隐隐觉得那个时候会认识什么人，结束一个飘着的状态，稳定下来，成家了之后再立业，和我爱的人一起去做一个事业。

弦子：秋荣一直是一个特别稳的人，所以当时当他遇见我之后，虽然有些心动和喜欢，但是也不敢追我，因为那个时候我的状态在谁看来都是不稳定的，没有工作，也在外面飘着。

秋荣：因为第一次看到她的样子是一张黑白照片，就觉得这个女孩给人很干净的感觉，特别打动人，从眼神中能感受到是一个很纯粹的人，这是很少见的。

弦子：秋荣做所有的事情都会考量，包括现在我们拍片子，所以有时拍片的时候他不在我就觉得没有安全感，因为我是属于冲动型的人，看到好看的素材有时候就会忘记其他，会一直拍，不会去计划或者在意一些视频影像衔接的要素，比较感性、缺少故事连贯性。而他就不是，会做好一切我缺失的部分。他的人生也都是计划好的，一步一步该干什么，比如毕业的时候要拍一部作品，毕业后要去什么样的公司工作，都是按照自己的人生轨迹来的，也都做到了，不像我总是跳来跳去。

秋荣：我高中的时候在中国美院附中，那时候我们白天画画，周末学校里的电教员会在很大的一个阶梯教室里放电影，一人花两块钱就可以看两部电影，所以从那时候开始，我就对影像比较着迷，慢慢就开始积累，后来在钱塘江边正好看到有剧组拍戏，摄影师拿着摄像机的感觉很棒，当时大概就决定未来要走影像这条路，于是就去考了北影。

梵几：一般印象中，画画的人都还挺艺术家范儿的，秋荣有没有想过要做自己的艺术作品？

秋荣：其实我对做不做艺术家这件事没有特别去区别开来，艺术家在我看来只是一个称谓而已，没有特别去追求这件事情。我更希望的是去做自己喜欢的、有趣的事情，自己的生活不会被别人打搅，不为别人的喜好所累，做回自己是最重要的，头衔并不重要。

梵几：感觉你们工作和生活上都挺互补，能否说说各自的优势？

弦子：他是学院派有自己的体系。他们北影有一种注重团队协作的氛围，导演、灯光、化妆、表演等各个院系会配合出一部作品，所以他的团队协作能力很强，但是我的团队协作能力就弱一些，有时候就觉得让别人做很麻烦，还不如自己亲手做，可是活儿永远是自己在做、在累，工作室初期规模也大不起来。但是施老师看问题的角度就比我广，他可以接手一些更大型的项目，我呢算是比较灵活，出现问题立马想办法解决，也不是科班出身嘛，什么都自己琢磨，就连我的调色系统都是自己琢磨出来的，凭着感觉走，所有编导的环节都可以自己倒腾。

秋荣：但她的优势就是拍摄执行很灵活，有灵气，也很有领悟力。

梵几：你们最近在忙什么，在拍些什么类型的片子？

秋荣：这段时间我们主要以纪录片为主，比如有《mini创造力20》，是目前工作室正在进行的一部长期项目，目前已经历时一年半，辗转世界各国15个城市，还有其他一些品牌的纪录片和形象片。

弦子：还有林依轮的《创食计》，这类属于常规的栏目短片，但其实也是记录食物制作过程的纪录短片集。

梵几：作为一档美食节目，感觉《创食计》的制片风格还是和你们一贯的风格比较接近，他们是怎么找到你们的？

秋荣：当时林依轮的经纪人在网络上看到我们的作品，就找过来了。

弦子：我们基本会引导客户往我们的风格走。慢慢他们也会发现找我们其实很“划算”，我们会提供更多可能性。我们自己也在不断进步，尝试跳脱原有的东西，在前期沟通就会给他们很多意见，包括参与他们的厨房装修、器皿选购，慢慢营造出趋向我们的风格又较之前有所突破的作品。

梵几：一般客户给你们的创作空间大吗？

弦子：我们客户给我们的空间其实挺大，因为几乎都是通过网络看到我们的作品找过来，都属于对我们的风格比较认可和了解的。满足客户要求的基础上也会坚持我们对片子的标准，这其实并不容易。其实和认同“酿”的客户合作，他们反而能给我们更多。我们现在通过拍片子，接触到了更多有意思的人和他们的生活，这些从另一方面也在影响和激励着我们，让我们更加坚定自己的创作风格。

梵几：“酿”未来的发展将以纪录片为主，为什么会有这样的选择？

秋荣：纪录片会跟你有关系，我认为故事片看完就好像只是做了一场梦，但从纪录片当中会学到很多实用的东西，了解当下的社会和正在改变的群体，总在不断翻新，这是纪录片的魅力所在。

弦子：比如很多人得益于互联网，能够将自己的喜好做成事业，如果我们能够把这些都记录下来，可以给更多的人鼓励和借鉴。就像《mini创造力20》讲的就是原创品牌及创业者们的故事，我们也从中看到中国目前经济结构的变化，备受鼓舞。我们做的接近商业纪录片，在纪录片基础上提取品牌形象，不仅是纪录片也是品牌形象片，却不像常规意义宣传片只拍空洞的表面。不断发掘人的故事将会是纪录片最动人的地方，基本跟每个品牌接触都会遇到许多扣人心弦的故事，然后被我们挖掘记录下来，这样就不仅仅只是平淡记录过程，提炼出起承转合、高潮低落就有了可观赏性。

秋荣：有主题地从纷繁复杂的事件当中提炼要素之间的联系组合成片，其实这更有难度。拍摄故事性的纪录片，很考验导演和摄影师临场反应能力，这需要平时不断积累观察生活的能力。

梵几：似乎工作室是近期在不断扩大和发展，也新搬了办公室，说说前后的变化，对未来有什么样的期许？

弦子：以前我们比较像家庭小作坊式的运作，场地和规模都不大。起初也觉得挺好的，好像日本的手艺人守着自己喜欢的事情到老，规模也不必扩充。随着发现和找到我们合作的品牌越来越多，才意识到除了做出好的作品也需要给他们好的服务体验。

秋荣：虽然我们的规模在扩大，但是我们执行上没有特别公司化运营，基本希望回归团队协作，不必太刻板给人冰冷的感受，对每一个客户都以诚相待，这也是我们作为纪录者的诚意。

PROFILE

酿影像工作室以制作纪录片、微电影、品牌广告、企业宣传片为主。曾与国内外众多企业和品牌合作：澳大利亚旅游局、西班牙国家电视台、宝马MINI汽车、VOGUE杂志和《KINFOLK四季》杂志等，他们也是梵几四季品牌宣传片的制作团队。

网站：www.niangfilm.com

采访：古奇、朱晗
摄影：chenchen
文字整理：朱晗、余沁