配合“蒸发”主题的展览，墨白将画中的云、水、山延伸到了橱窗设计中，给观者带来一种意蕴而想象的视觉空间。

谈到这次橱窗设计的灵感，墨白说是从她画过的一张草稿而来，那时候画了一个水的结构，只摘除线条关系的时候觉得也像是山的起伏。所以觉得可以在空间里实现这种线条的转折。由“边蓝”到“蒸发”，这也是之前的主题和这次绘画对象的传承。

最初的橱窗制作，想用金属网面或是布来模拟浪和山的形态，最后还是选择回归到最初的线条设定，金属链条的自重特性让它能更好的在结构上做出转折的效果。“这次的创作更多尝试在暗色调和光泽之中，用了之前的一幅版画《未果》用在这个橱窗里做了一个景观的布置，画面之中有金色的光透过云层边缘发出的效果，所以在前景的线条里也想用金色来映衬。三里屯店里布置有一些金属铜的元素，我想用这种金属的光泽来做一些呼应。”

对自然的细微观察与感知让墨白对山、云、水的形态变得更加敏感，她喜欢那些丰富的色彩层次与不确定的边缘。从山峦叠嶂的明晰线条到海浪的波澜起伏，不同介质的边界相互抽离、重叠交错，这种有趣的物象转换，就像是一种朦胧的中间状态存在着。